?

Log in


"Новая история искусства" – проект издательства "Азбука-классика", основанный в 1999 году. Это серия книг по истории мирового изобразительного искусства и архитектуры, написанных известными петербургскими и московскими искусствоведами. Автор проекта – Сергей Даниэль, профессор Европейского университета.

Последнее аналогичное издание на русском языке – "Малая история искусств" – выходило ещё в советский период (с 1970-х гг.) и не могло избежать влияния идеологической цензуры и самоцензуры, а также последствий определённой изолированности отечественного искусствознания от мировых исследований. В предисловии С. Даниэля к выпускам новой серии это аккуратно названо «нивелирующими тенденциями, еще недавно определявшими характер изданий такого рода», и в противоположность им декларируется принцип «относительной свободы авторской интерпретации художественных явлений и событий». "Новая история искусства", таким образом, намеренно уходит от единообразия в научных методах и представлениях. "Если противоречия существуют, не надо делать вид, будто их нет, – такая позиция плодотворнее любого искусственно созданного согласия", – пишет С. Даниэль, и полемика внутри серии действительно завязывается. Так, например, В. Лисовский ("Архитектура эпохи Возрождения") вступает в диалог с А. Степановым ("Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV–XV века") о закономерностях в искусстве и о понятии Возрождения (что это – реальность или умозрительная конструкция), а сам С. Даниэль в своём выпуске "Рококо. От Ватто до Фрагонара" отзывается на атаку нормативной (академической) науки со стороны "актуального" искусствознания, выраженную А. Якимовичем ("Новое время. Искусство и культура XVII—XVIII веков").

Read more...Collapse )
Андрей Панин поступил в Школу-студию МХАТ с четвёртого раза, Юлия Меньшова - с первого. На видео они в паре выполняют упражнение по сценической речи. Один партнёр занимает произвольное положение за перегородкой, а второй только по его голосу должен угадать это положение.


Фрагмент из учебного фильма "Сценическая речь" (1988)

Владимир Паршиков. Гефсиманский сад. 2012. Холст, масло. Фрагмент


Выставка "Достоевский. Городу и миру" прошла в Центре искусства и музыки библиотеки им. В. Маяковского в Санкт-Петербурге с 27 июня по 5 июля 2017 года.

В ней приняли участие петербургские художники Хачатур Белый, Борис Борщ, Анаталий Заславский, Полина Заславская, Вероника Леонтьева, Илья Овсянников, Оксана Петрова, Даниил Троянов, Михаил Шапиро, Владимир Паршиков.


Описание от организаторов:

"Работы, вошедшие в экспозицию, отнюдь не иллюстративное обращение к текстам и не прямое цитирование реалий давно ушедшей эпохи — это скорее образы Достоевского, увиденные современными художниками в современном мире. Драматические хитросплетения городских пейзажей и портретов, в которых прочитывается узнанная когда-то и запечатлённая Достоевским в своих литературных произведениях реальность, нашли в нашей экспозиции своё визуальное воплощение".

Отдельно хотелось бы обратить внимание на картины Владимира Паршикова. Его имя, к сожалению, мало известно. Краткая биография есть, например, здесь, а больше, за редкими исключениями, ничего. Одно из таких исключений - сайт "Folio Verso", где выложены репродукции его работ, а также разговор о его живописи между художником Анатолием Заславским (тоже, кстати, участником этой выставки) и культурологом Алексеем Машевским.

"А. М. ...В работах Паршикова мне всё время чудится некая экзистенциальная конкретность. Здесь не прокламируются большие идеи, здесь рассказывается о сильных жизненных впечатлениях, об угадывании судьбы. Причём делается это в высшей степени лаконично. Создаётся очень странное впечатление: при предельном обобщении изображаемого мерещатся какие-то знакомые лично тебе детали.

И когда я впервые был у него в мастерской, меня особенно поразили фигуры на его картинах – масса самых различных фигур, выражение отсутствующего лица которых почему-то безошибочно угадывается. Фигур, которые живут, страдают, любят, надеются. Для меня это – нарисованное бытие, – единственное, что я могу сказать про его персонажей, что они претерпевают некое бытие.
<...>
А. З. В случае с Паршиковым о содержании можно говорить, не впадая в литературщину. Содержательность ему присуща, она его мучает, для ее преодоления он ищет форму. Он научается свое содержание идентифицировать с содержанием цветовых отношений. Это для меня самое интересное в нем. Еще в его картинах есть театральный акцент, – он делает разные сцены: группы людей или один человек – все они пребывают в своеобразном сценическом пространстве. Еще есть герой. Причём очевидно, что это сам автор, что это его Альтер-эго, что это он так себя знает".

Ниже представлены фотографии всех работ с выставки:

Read more...Collapse )
Ян Вермеер. Христос в доме Марфы и Марии. 1654. Фрагмент.
Google Arts & Culture


Google Arts & Culture (бывший Google Art Project) - не только внушительное собрание оцифрованных произведений искусства в очень высоком качестве (Рембрандт, Тициан, Модильяни), но ещё и множество онлайн-выставок и виртуальных туров по музеям и достопримечательностям (Лондонская национальная галерея, Галерея Уффици, Государственная Третьяковская галерея).

Проект начинался с сотрудничества с 17 музеями в 2011 году, но за последние годы чрезвычайно расширился, охватывает уже не только искусство, но и историю, и естествознание и претендует быть чем-то большим, чем просто библиотекой изображений.

Несколько ссылок навскидку:
- 9 онлайн-выставок литературных музеев России;
- мегалитические храмы Мальты;
- онлайн-экспозиция, посвящённая миру живой природы и эволюции человечества.

На телеканале "Культура" вышла новая передача "Агора" с Михаилом Швыдким, ценная уже самим фактом неидеологизированного и взаимно корректного обсуждения довольно острых тем на одном из центральных государственных телеканалов. Первый выпуск напрямую посвящён скандалу вокруг ещё не вышедшего фильма "Матильда" А. Учителя; тема второго формально - "Современный театр", но речь идёт по существу о праве художника на свободу от государственного и общественного вмешательства. Третий выпуск посвящён теме политической оттепели.

Отзыв героя первой программы - режиссёра Алексея Учителя:

"Мне кажется, что в программе «Агора» положено очень хорошее начало здорового и честного обсуждения наболевших вопросов в сфере культуры... Как раз такой передачи не хватало на нашем телевидении. Все программы, которые есть, либо находятся в другом формате, либо в них, в основном, говорится об актуальных и конкретных событиях в политической и социально-экономической сфере, а вот проблемы в области культуры в подобном формате, по-моему, никогда не обсуждались".








В созданных человеком мультимедийных джунглях можно запросто пройти мимо этого документального сериала, выпущенного компанией BBC в прошлом году, хотя он и попал в поле зрения некоторых сетевых СМИ, а отдельные герои - новорожденная игуана, спасающаяся от стаи змей, и удивлённая капибара - ненадолго ушли в народ.

Всё же "Планета Земля II" ни этими, ни другими сценами, снятыми действительно впечатляюще, не исчерпывается. Да и дело вовсе не в суперсовременных технологиях видеосъёмки (о них, правда, создатели не устают напоминать), а в проблеме, которой вообще-то не ждёшь от документального фильма "про животных". Или ждёшь, но в какой-то общей, не обязывающей к чрезмерной рефлексии форме. Да - многие виды животных исчезают, да - человек отбирает себе всё бо́льшие куски планеты, но это едва ли воспринимается как катастрофа, когда у человечества и других забот хватает, а чем грозит нам сокращение популяций слонов или леопардов, не так-то просто объяснить.

Замечательно, что "Планета Земля II", собственно, и не объясняет, и не пугает никакими ужасными последствиями, а скрупулёзно показывает, как в самых немыслимых условиях, в самых безжизненных уголках света птицы и рептилии, грызуны и хищники ежедневно занимаются выживанием. Несколько однообразные по своим драматическим перипетиям (поймал жертву или упустил, победил конкурента или отступил, прожил ещё один день или не дотянул) и всё равно завораживающие эпизоды движутся через пять серий к шестой, ради которой, как можно предположить, и была вся затея.

О чём она, эта серия, - молчок. Но если и черепашки-биссы не вызовут у тебя, румяный зритель, слёз раскаяния и обещаний сделать этот мир лучше, то, похоже, миру больше не на что рассчитывать.

---------------------

На самом деле есть ещё одна, дополнительная серия, включающая лучшие сцены из фильма и представляющая, по сути, односерийную его версию. Очень занятый Кролик, вероятно, начал бы с неё.

Ко Дню рождения Санкт-Петербурга - подборка видео об основании города:
- более или менее "парадная", общепринятая версия (фрагмент из фильма В. Якубова "Утраченный Петербург", 2008);
- живой рассказ Леонида Парфёнова в его фирменном стиле (из фильма "Российская империя", 2000-2003);
- мнение петербургского историка Даниила Коцюбинского (с упором на преемственность, связь Петербурга с предшествующей историей этих земель).







* * *

Когда закинешь невод в третий раз
И посмеётся золотой карась,
Танцуя в мирных во́лнах рядом с сетью,

Достанет ли хотя бы на ерша
Твоей надежды, сирая душа,
В обманчиво густом, безрыбном свете?

Куда ушла вся рыба из морей?
Истаивают лодки рыбарей,
И рябь не дрогнет под закатным солнцем.

Всё тише, лучше всё, смотри, старик,
Уносит чайка свой печальный крик.
В корыте дня – воды́ на самом донце.

Но кажется, бездонна благодать.
Ни дома, ни старухи не видать.
Свисает ночь холодными клоками.

Как будто тьма земная вышла вся.
Чешуйки золотого карася
Ясны, как день. Бери его руками.



Фрагмент из лекции "Поэзия чувства и мысли в поэзии Фета и Тютчева" (17.12.2014)


Фёдор Тютчев. Весенняя гроза

Люблю грозу в начале мая,
Когда весенний, первый гром,
Как бы резвяся и играя,
Грохочет в небе голубом.

Гремят раскаты молодые,
Вот дождик брызнул, пыль летит,
Повисли перлы дождевые,
И солнце нити золотит.

С горы бежит поток проворный,
В лесу не молкнет птичий гам,
И гам лесной и шум нагорный —
Всё вторит весело громам.

Ты скажешь: ветреная Геба,
Кормя Зевесова орла,
Громокипящий кубок с неба,
Смеясь, на землю пролила.

(<1828>, переработка в нач. 1850-х)



«В учебниках для младших школьников это стихотворение печатается без последней строфы. С этих стихов начинается та крупная неправда, которая пронизывает всё российское образование. Почему? Потому что стихи совсем не про грозу, не про природу. Та природа, которая здесь у Тютчева есть, – это природа метафизическая. Дождевые капли мало похожи на перлы, они прозрачные, а жемчуг прозрачным не бывает. Но «перлы» – потому что на них радужная оболочка сверкает. А кроме того, «перлы» относятся к той возвышенной лексике, которая как бы и поднимает всегда поэзию Тютчева. На это обратил в своё время внимание Тынянов, который показал, что Тютчев делает удивительную вещь. Он во всех своих стихах, честно говоря, элегичен, он повествует о каких-то своих мыслях, о каких-то вполне частных переживаниях, о состояниях, связанных с восприятием осенних сумерек, например, или заката, который он видит. Но дело в том, что все частные переживания человека, они традиционно должны были существовать, закрепляться и передаваться в жанре элегии. А Тютчев выбирает для закрепления своего мимолётного, интимного состояния стилистику оды. Не случайно до 1870-х годов, когда, казалось бы, с Ломоносовым, Державиным было окончательно в демократической традиции и лирике покончено, Тютчев продолжает писать стихи, в которых мы встречаемся с лексикой будто бы только что сошедшей со страниц державинской оды.

Read more...Collapse )



Об А. Машевском в этом журнале

«Венера Брянская»



К теме: Первобытное искусство


«Венера» из Хотылёво. Ок. 23 тыс. л. н. Бивень мамонта. 5 см.
(Фото: Александр Пахунов / пресс-служба Института археологии РАН)

На верхнепалеолитической стоянке «Хотылёво-2» в Брянской области найдена женская статуэтка из бивня мамонта. Такие фигурки называют "палеолитическими венерами". Подобная находка - сама по себе редкость и большая удача, а уж "венер" такой целости, сохранности и выразительности, как статуэтка из Хотылёво, обнаружено к настоящему времени всего не более трёх десятков.

Руководитель экспедиции Константин Гаврилов сообщает: «Статуэтка в Хотылёво-2 была найдена прошлым летом, во время раскопок нового комплекса, открытого в 2005 г. Для него характерны значительные скопления костей животных, в основном — мамонта. Мы нашли здесь ямы, крупное скопление костного угля, многочисленные пятна охры. Сама статуэтка изображает довольно тучную женщину, но при этом фигурка очень изящна, благодаря своим миниатюрным размерам (около 5 см в длину) и удлинённым пропорциям ног. Достоинства её состоят в художественном совершенстве. Кроме того, надо отметить хорошую сохранность фигурки и ясный археологический контекст. Последнее важно для реконструкции значения этого произведения».

Относительно "венер" вообще К. Гаврилов замечает: «Большинство учёных считает, что это были обрядовые, ритуальные предметы, их изготавливали, а потом либо ломали, либо “хоронили” в специально выкопанных ямах. Поэтому целых “венер” намного меньше, чем обломков: несколько десятков против сотен».

"Брянская Венера", впрочем, найдена не "похороненной", а просто лежащей рядом с костями животных. Традиционно такие фигурки связывают с культом плодородия и деторождения. «Видимо, в данном случае следует говорить о воспроизводстве промысловых животных, о продолжении рода, о благополучии и возрождении мира в целом», - поясняет руководитель экспедиции.

«Венера» из Хотылёво
(Фото: Александр Пахунов / пресс-служба Института археологии РАН)



Источники

http://www.nkj.ru/news/31136/
http://22century.ru/allsorts/47525

Profile

a_fixx
Алексей Засыпкин

Latest Month

July 2017
S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031     

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Akiko Kurono