?

Log in

No account? Create an account
Хороший вводный курс по истории искусства от молодых преподавателей из ВШЭ. От Древнего мира до XX века. 70 коротких видео в среднем около 10 минут каждое. Особенно внятной показалась архитектурная часть (А. Дежурко).


Кадр из сериала "Игра престолов"


С телесериалами как форматом и с фэнтези как жанром в чём-то похожая история. По культурно-историческим меркам это явления относительно недавние, принадлежащие XX веку, но при этом и совсем новоиспечёнными их не назовёшь, они успели претерпеть определённую эволюцию. Их сравнивают с фаст-фудом или жвачкой и за пределами фанатского круга к ним в целом не принято относиться серьёзно, но всё-таки есть отдельные образцы, значимость которых признаёт даже высокая публика. У фэнтези есть свои классики – Толкин, Льюис, Желязны. К телесериалам охотнее применяют слово "культовый", чем "классический", хотя единого "культа" пока не сложилось: здесь, как в Древней Греци и, в разных местах и в разное время почитают разных богов, и кстати, как и в Греции, "религиозных войн" на такой почве не происходит – поклонники "Твин Пикса" и "Друзей" вряд ли сойдутся в рукопашной.

Read more...Collapse )


Место встречи: Пицунда, СССР.
Дата встречи: сентябрь 1987.
Возраст: Мамардашвили 57 лет, Меню - 52.

О первой встрече одного из главных философов и одного из главных религиозных мыслителей советского времени, состоявшейся уже на закате того самого времени, известно со слов присутствовавшего там же историка философии Юрия Сенокосова.

Read more...Collapse )

На съёмках фильма "Место встречи изменить нельзя"


Фильм "Место встречи изменить нельзя" (реж. Станислав Говорухин, 1979), ставший если не культовым, то очень любимым для нескольких поколений, разошедшийся на цитаты, давший неувядаемые образцы актёрских работ, использует ещё и своеобразный механизм привлечения зрительского интереса, характерный скорее для ток-шоу. Он формулирует в явном виде основной конфликт на уровне идей, а затем оставляет его неразрешённым и как будто побуждает зрителя выбрать ту или иную сторону в этом конфликте. Имеется в виду, конечно, противостояние главных героев – Жеглова и Шарапова, и ключевой эпизод здесь – спор о кошельке, подброшенном карманнику Кирпичу.

Read more...Collapse )


"Новая история искусства" – проект издательства "Азбука-классика", основанный в 1999 году. Это серия книг по истории мирового изобразительного искусства и архитектуры, написанных известными петербургскими и московскими искусствоведами. Автор проекта – Сергей Даниэль, профессор Европейского университета.

Последнее аналогичное издание на русском языке – "Малая история искусств" – выходило ещё в советский период (с 1970-х гг.) и не могло избежать влияния идеологической цензуры и самоцензуры, а также последствий определённой изолированности отечественного искусствознания от мировых исследований. В предисловии С. Даниэля к выпускам новой серии это аккуратно названо «нивелирующими тенденциями, еще недавно определявшими характер изданий такого рода», и в противоположность им декларируется принцип «относительной свободы авторской интерпретации художественных явлений и событий». "Новая история искусства", таким образом, намеренно уходит от единообразия в научных методах и представлениях. "Если противоречия существуют, не надо делать вид, будто их нет, – такая позиция плодотворнее любого искусственно созданного согласия", – пишет С. Даниэль, и полемика внутри серии действительно завязывается. Так, например, В. Лисовский ("Архитектура эпохи Возрождения") вступает в диалог с А. Степановым ("Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV–XV века") о закономерностях в искусстве и о понятии Возрождения (что это – реальность или умозрительная конструкция), а сам С. Даниэль в своём выпуске "Рококо. От Ватто до Фрагонара" отзывается на атаку нормативной (академической) науки со стороны "актуального" искусствознания, выраженную А. Якимовичем ("Новое время. Искусство и культура XVII—XVIII веков").

Read more...Collapse )
Андрей Панин поступил в Школу-студию МХАТ с четвёртого раза, Юлия Меньшова - с первого. На видео они в паре выполняют упражнение по сценической речи. Один партнёр занимает произвольное положение за перегородкой, а второй только по его голосу должен угадать это положение.


Фрагмент из учебного фильма "Сценическая речь" (1988)

Владимир Паршиков. Гефсиманский сад. 2012. Холст, масло. Фрагмент


Выставка "Достоевский. Городу и миру" прошла в Центре искусства и музыки библиотеки им. В. Маяковского в Санкт-Петербурге с 27 июня по 5 июля 2017 года.

В ней приняли участие петербургские художники Хачатур Белый, Борис Борщ, Анаталий Заславский, Полина Заславская, Вероника Леонтьева, Илья Овсянников, Оксана Петрова, Даниил Троянов, Михаил Шапиро, Владимир Паршиков.


Описание от организаторов:

"Работы, вошедшие в экспозицию, отнюдь не иллюстративное обращение к текстам и не прямое цитирование реалий давно ушедшей эпохи — это скорее образы Достоевского, увиденные современными художниками в современном мире. Драматические хитросплетения городских пейзажей и портретов, в которых прочитывается узнанная когда-то и запечатлённая Достоевским в своих литературных произведениях реальность, нашли в нашей экспозиции своё визуальное воплощение".

Отдельно хотелось бы обратить внимание на картины Владимира Паршикова. Его имя, к сожалению, мало известно. Краткая биография есть, например, здесь, а больше, за редкими исключениями, ничего. Одно из таких исключений - сайт "Folio Verso", где выложены репродукции его работ, а также разговор о его живописи между художником Анатолием Заславским (тоже, кстати, участником этой выставки) и культурологом Алексеем Машевским.

"А. М. ...В работах Паршикова мне всё время чудится некая экзистенциальная конкретность. Здесь не прокламируются большие идеи, здесь рассказывается о сильных жизненных впечатлениях, об угадывании судьбы. Причём делается это в высшей степени лаконично. Создаётся очень странное впечатление: при предельном обобщении изображаемого мерещатся какие-то знакомые лично тебе детали.

И когда я впервые был у него в мастерской, меня особенно поразили фигуры на его картинах – масса самых различных фигур, выражение отсутствующего лица которых почему-то безошибочно угадывается. Фигур, которые живут, страдают, любят, надеются. Для меня это – нарисованное бытие, – единственное, что я могу сказать про его персонажей, что они претерпевают некое бытие.
<...>
А. З. В случае с Паршиковым о содержании можно говорить, не впадая в литературщину. Содержательность ему присуща, она его мучает, для ее преодоления он ищет форму. Он научается свое содержание идентифицировать с содержанием цветовых отношений. Это для меня самое интересное в нем. Еще в его картинах есть театральный акцент, – он делает разные сцены: группы людей или один человек – все они пребывают в своеобразном сценическом пространстве. Еще есть герой. Причём очевидно, что это сам автор, что это его Альтер-эго, что это он так себя знает".

Ниже представлены фотографии всех работ с выставки:

Read more...Collapse )
Ян Вермеер. Христос в доме Марфы и Марии. 1654. Фрагмент.
Google Arts & Culture


Google Arts & Culture (бывший Google Art Project) - не только внушительное собрание оцифрованных произведений искусства в очень высоком качестве (Рембрандт, Тициан, Модильяни), но ещё и множество онлайн-выставок и виртуальных туров по музеям и достопримечательностям (Лондонская национальная галерея, Галерея Уффици, Государственная Третьяковская галерея).

Проект начинался с сотрудничества с 17 музеями в 2011 году, но за последние годы чрезвычайно расширился, охватывает уже не только искусство, но и историю, и естествознание и претендует быть чем-то большим, чем просто библиотекой изображений.

Несколько ссылок навскидку:
- 9 онлайн-выставок литературных музеев России;
- мегалитические храмы Мальты;
- онлайн-экспозиция, посвящённая миру живой природы и эволюции человечества.

На телеканале "Культура" вышла новая передача "Агора" с Михаилом Швыдким, ценная уже самим фактом неидеологизированного и взаимно корректного обсуждения довольно острых тем на одном из центральных государственных телеканалов. Первый выпуск напрямую посвящён скандалу вокруг ещё не вышедшего фильма "Матильда" А. Учителя; тема второго формально - "Современный театр", но речь идёт по существу о праве художника на свободу от государственного и общественного вмешательства. Третий выпуск посвящён теме политической оттепели.

Отзыв героя первой программы - режиссёра Алексея Учителя:

"Мне кажется, что в программе «Агора» положено очень хорошее начало здорового и честного обсуждения наболевших вопросов в сфере культуры... Как раз такой передачи не хватало на нашем телевидении. Все программы, которые есть, либо находятся в другом формате, либо в них, в основном, говорится об актуальных и конкретных событиях в политической и социально-экономической сфере, а вот проблемы в области культуры в подобном формате, по-моему, никогда не обсуждались".








В созданных человеком мультимедийных джунглях можно запросто пройти мимо этого документального сериала, выпущенного компанией BBC в прошлом году, хотя он и попал в поле зрения некоторых сетевых СМИ, а отдельные герои - новорожденная игуана, спасающаяся от стаи змей, и удивлённая капибара - ненадолго ушли в народ.

Всё же "Планета Земля II" ни этими, ни другими сценами, снятыми действительно впечатляюще, не исчерпывается. Да и дело вовсе не в суперсовременных технологиях видеосъёмки (о них, правда, создатели не устают напоминать), а в проблеме, которой вообще-то не ждёшь от документального фильма "про животных". Или ждёшь, но в какой-то общей, не обязывающей к чрезмерной рефлексии форме. Да - многие виды животных исчезают, да - человек отбирает себе всё бо́льшие куски планеты, но это едва ли воспринимается как катастрофа, когда у человечества и других забот хватает, а чем грозит нам сокращение популяций слонов или леопардов, не так-то просто объяснить.

Замечательно, что "Планета Земля II", собственно, и не объясняет, и не пугает никакими ужасными последствиями, а скрупулёзно показывает, как в самых немыслимых условиях, в самых безжизненных уголках света птицы и рептилии, грызуны и хищники ежедневно занимаются выживанием. Несколько однообразные по своим драматическим перипетиям (поймал жертву или упустил, победил конкурента или отступил, прожил ещё один день или не дотянул) и всё равно завораживающие эпизоды движутся через пять серий к шестой, ради которой, как можно предположить, и была вся затея.

О чём она, эта серия, - молчок. Но если и черепашки-биссы не вызовут у тебя, румяный зритель, слёз раскаяния и обещаний сделать этот мир лучше, то, похоже, миру больше не на что рассчитывать.

---------------------

На самом деле есть ещё одна, дополнительная серия, включающая лучшие сцены из фильма и представляющая, по сути, односерийную его версию. Очень занятый Кролик, вероятно, начал бы с неё.

Profile

a_fixx
Алексей Засыпкин

Latest Month

October 2017
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Akiko Kurono