Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Здесь был Дягилев



Об открытии концертного зала в здании Екатерининского собрания

Открытие нового концертного зала в Петербурге, состоявшееся 18 мая, было приурочено к "Ночи музеев", мероприятию, напоминающему ярмарку и зачастую не столько содержательному, сколько показательному, в прямом значении: культурные заведения стремятся показать себя публике с выгодной стороны, причём показать как бы всё и сразу. Публика добросовестно старается всё и сразу ухватить.

"Музейная ночь" в здании Екатерининского собрания проходила под знаменем возвращения театральной традиции спустя почти сто лет в исторический дом с башенкой и эркером на канале Грибоедова. Невольными рекламными лицами события выступили Сергей Дягилев и Анна Павлова, которые здесь бывали (на самом деле, с Павловой не всё ясно) и уже в силу одного только этого оделили происходящее блеском своих имён.

Collapse )

Не Эрмитажем единым: Театральный музей (Петербург)

Макет декораций XIX века к опере "Фауст" в Александринском театре.
Театральный музей, Санкт-Петербург.


Редкий гость Северной столицы, фланируя днём по Невскому близ Фонтанки, минует Екатерининский сад. Обязательно свернёт, обязательно сделает круг, обойдя внушительный памятник императрице и разглядывая всех её сподвижников. Если тот же гость, подобно самой Екатерине, не совсем лишён тяги к изящным искусствам, то вечером, возможно, он вернётся сюда, чтобы сделать селфи в ложе Александринского театра. А вот что он почти наверняка не заметит, это Театральный музей, который скромно притаился позади театра. Разбираемся с тем, что наш гость упускает.

Collapse )

[Организаторы и партнеры проекта:]Генеральный партнер: Московский кредитный банк
Официальный партнер: Социальная сеть "Одноклассники"
Организаторы проекта: газета Metro, Карта Гостя Санкт-Петербурга и Сообщество Питерских блогеров.
Сайт проекта - http://petersburginside.com


Юлия Меньшова и Андрей Панин в Школе-студии МХАТ

Андрей Панин поступил в Школу-студию МХАТ с четвёртого раза, Юлия Меньшова - с первого. На видео они в паре выполняют упражнение по сценической речи. Один партнёр занимает произвольное положение за перегородкой, а второй только по его голосу должен угадать это положение.


Фрагмент из учебного фильма "Сценическая речь" (1988)

О мёртвых и живых (по поводу лекции К. Богомолова)

Послушал лекцию театрального режиссёра К. Богомолова, имеющего репутацию провокатора и ниспровергателя авторитетов (телеканал "Дождь", сентябрь 2012 г.). Лекция была на тему "Современный театр и его интонации", а в интерпретации самого лектора тема звучит так: "Что делать, когда театр мёртв, а люди театра живы?"

[Видеозапись лекции]






Богомолов остроумно высмеивает представление о театре как о театре-Храме (или о театре-Доме, что есть только псевдоним театра-Храма), о театральном искусстве как о жизни духа, о зрительской потребности в театре ("над вымыслом слезами обольюсь") и противопоставляет всему этому идею театра-Карнавала (пыл лектора и честные приёмы полемики требуют взаимного написания с прописной).

lev_semerkin точно подметил, что Богомолов, по существу, перепевает Треплева из "Чайки": "...я не признаю театра. Она любит театр, ей кажется, что она служит человечеству, святому искусству, а по-моему, современный театр - это рутина, предрассудок. Когда поднимается занавес и при вечернем освещении, в комнате с тремя стенами, эти великие таланты, жрецы святого искусства изображают, как люди едят, пьют, любят, ходят, носят свои пиджаки; когда из пошлых картин и фраз стараются выудить мораль - маленькую, удобопонятную, полезную в домашнем обиходе; когда в тысяче вариаций мне подносят всё одно и то же, одно и то же, одно и то же, - то я бегу и бегу..."

Многие упрёки Богомолова русскому репертуарному театру - в проповедничестве, в чрезмерной благостности, в фальши - справедливы, как и нелестное сравнение с религиозными институтами. Воочию мы всё это можем наблюдать и в нашем республиканском драмтеатре (труба пониже, дым пожиже, но тенденции те же).

Collapse )

Детям всё нравится, или Об эволюции зрителя и человека


Фрагмент из моноспектакля Н. Мальцева "Мыслители"

21 августа в Центре культурных инициатив «Югор» был показан моноспектакль Н. Мальцева «Мыслители» по рассказам А. П. Чехова. Это событие, не будучи само по себе особенно выдающимся, позволяет получить представление о некоторых процессах в культурной жизни города, характерных, возможно, не только для Сыктывкара, но и в целом для российской провинции.

Несколько вводных слов. Николай Мальцев, уроженец Сыктывкара, окончивший в 1990 году Театральное училище им. М. С. Щепкина, в настоящее время актёр московского драматического театра «На Перовской», не в первый раз показывает свою работу на площадке «Югора». Год назад им был представлен моноспектакль «Очарованный странник» по одноимённой повести Н. С. Лескова. Этим летом он так же был в программе (показ состоялся 13 августа), а вот с «Мыслителями» сыктывкарский зритель познакомился впервые. Постановка обоих спектаклей принадлежит самому актёру.

Collapse )

Александр Митта об А. Германе и А. Балабанове

"– Есть ли в сегодняшнем нашем кино величины, на которые можно равняться?

– Понимаете, вот умерли два больших режиссера – Герман и Балабанов. И теперь, наверное, я могу уже сказать, не боясь их поссорить или кого-то обидеть, что Балабанова я ставлю выше. Герман как раз вот этого и не умел – держать ритм так, чтобы картина цепляла зрителя; это тот случай, когда режиссер заменяет драматургию виртуозным рукоделием – и все кричат: «Гениально!», хотя прячут за этим криком искреннее непонимание. А Балабанов – он носил в себе такой же ком боли и ужаса, но не считал лишним придавать своему кино структуру. У него всегда рассказана история, и всякая история сводится к нескольким простым структурным элементам – о чем бы он ни говорил, это выстроено, уложено, все ружья стреляют вовремя. И помяните мое слово, от всего современного российского кино останется имя Балабанова. Лучшая его работа, конечно...

– «Груз 200».

– Разумеется. Самая мощная. Но я люблю и патриотические его картины – условно патриотические, потому что сам он над «Братом-2» откровенно смеется, это полупародия, конечно. А вот «Война» – это не пародия. Это портрет такого сознания, очень профессионально сделанный. Балабанов понимал, что такое драматургия. И я всегда горжусь тем, что при встречах он меня обнимал со словом «Учитель». Так обо мне немногие говорят".

А. Н. Островский - самый современный драматург

Далеко не всякий выпуск программы "Культурная революция" получается таким, что тема и неожиданна, и точна, что обе точки зрения оппонентов достаточно ясно выражены и обоснованны, что разговор идёт по существу. Передача, посвященная драматургии А. Островского, близка как раз к этой редкой категории.

Любопытно, что спор, по большому счету, свёлся к тому, какова цель театра (или ещё шире, искусства). Для одних она в отражении современности, в том, чтобы причинять боль, и через эту боль изменять мир. Для других эта цель в утешении, наслаждении, гармонизации что ли. Хотя, может статься, что это лишь разные методы, ведущие к одной цели, которая обычно выражается очень простыми словами: "сделать человека лучше". А не точнее ли будет так: "позволить человеку стать лучше"? Дать ему некий тренажёр. Вот кто-то ежедневными упражнениями с очередным "чудо-массажёром" сбавляет вес, улучшает формы. А искусство позволяет улучшать содержание, то бишь душу. Только заниматься-то всё равно придётся. Каждый день.



Collapse )

О спектакле "Женитьба" (реж. В. Фокин, Александринский театр, Санкт-Петербург)

Моё почтение

В решении спектакля основное место, безусловно, занимает ледовый каток, на который перенесено действие из дома Агафьи Тихоновны. Прием неожиданный и дающий простор толкованиям. Так, отмечают, что "он задает метафору жизни как вечного скольжения и опасной неустойчивости" (Марина Давыдова, "Известия"), мол, "скользкое дело – выбор" (Е. Соколинский, газета "Час пик"). Другие усматривают отражение модных поветрий (Марина Зайонц, журнал "Итоги") - речь, очевидно, о "Звездах на льду" и прочих проектах на эту тему.

Collapse )

"Дульсинея Тобосская". Песни для спектакля

Постановка сыктывкарского камерного театра "МОСТ" (режиссёр Светлана Клейн) по одноименной пьесе А.Володина увидела свет в марте 2006 года. К сожалению, в спектакль вошли только две песни ("Песня Альдонсы" и "Стенания Дон Кихота"), и то в несколько урезанном варианте. Музыку написал Александр Агранович, лидер местной группы "The Gourishankar", а автор текстов, ваш покорный слуга, отметился также исполнением роли Санчо Пансы. 

Пролог

Книга, сделай людям одолжение:
Из багровой тьмы минувших лет
Выхвати случайным отражением
Всадника сутулый силуэт.

Привставая на стременах,
Он пронизывает времена,
И в глазах его впалых укор,
Что драконов и колдунов,
И бесчинствующих болтунов
Меньше в мире не стало с тех пор.

Мы в ответе за тех, про кого прочли
И деяния чьи
По рукам нашим следуют в вечность...
Из-за гор глянет сонный немой восход,
И, как встарь, Дон Кихот
Мчит один на проклятую нечисть.




Так и было (Песня Альдонсы)

Так и было. Явился рыцарь
Без доклада и без петиций,
И рекомендательных писем
Вместо - взгляд один независим.
Взгляд ощипанной гордой птицы...
Тощий рыцарь, нескладный рыцарь.

Так и было. Назвал царицей
И владычицей всех провинций,
И наследницей всех колоний
Его сердца. И стал в поклоне.
Только что не упал молиться...
Странный рыцарь, забавный рыцарь.

Так и было. Чего стыдиться?
Что не стухла для вас девицей?
Может, он и был полоумный,
Только ночь была полнолунной,
И легка любви колесница...
Славный рыцарь, чудесный рыцарь.

Так и будут плыть вереницей
Злые сны и чужие лица.
Да пусть каждый второй в Тобосо
В мою сторону смотрит косо!
Не успели тогда проститься,
Милый рыцарь, любимый рыцарь...


Канкан честных девушек

Да, мы честны! И пусть неблагородны.
Краснеть за то, что кровь красна - уволь!
Зато все наши прелести природны,
Зато все наши помыслы народны,
И всё в порядке с головой.

Не вырвешь пятен, данных от рожденья,
Не обесцветишь перекисью лжи.
А мы, хоть и скромны происхожденьем, -
Своим, по крайней мере, не чужим.

Да, мы честны! И пусть нечистоплотны.
Повсюду грязь, но в ней потенциал.
О грязной страсти искренней полотна,
Лечебный дух живет в грязи болотной,
А кто без грязи князем стал?

Раз похотью земля не оскудела,
Перед голодной смертью не дрожим.
А то, что приторговываем телом, -
Своим, по крайней мере, не чужим.

Да, мы честны! И мы честнее многих.
Гуманней их капканов наш манок.
Кто высоко закидывает ноги,
Едва ли будет уличён в подлоге
Чего-то кроме этих ног.

Кто предал, сам прощения не примет,
Кто клеветал, той клеветой клеймён,
А мы, пусть запятнали своё имя, -
Чужих не потревожили имён.


Стенания Дон Кихота (Песня Санчо Пансы)

Небо Испании, скольким ты внемлешь глупцам ежечасно!
Разве посмел утомлять тебя стонами, о, я несчастный,
Если бы небо иное взнеслось над холмами, синея,
Если б душою я мог обладать без моей Дульсинеи...

Сёстры мои, одинокие ветви, восплачьте со мною!
Горько склонитесь над вязкой тропой, той, что в вечность длиною.
Ложь и безумство сплели свою сеть, но и в дьявольском сне я
Буду молить и сражаться за счастье моей Дульсинеи.

Знаешь ли ты, госпожа, кто несёт твоё имя, как знамя?
Парусник чей, твоим ветром влеком, гибнет в схватке с волнами?
Чем мне воздастся за слабость, когда она силы сильнее?
Смерть мою верную жизнью какой наградит Дульсинея?


О поклонниках и о Дон Кихоте (Песня Луиса)

Жил герой, как в исподнем прореха -
Все соседи давились от смеха,
А как сгинул, пошла охота
За останками Дон Кихота.

Наспех книгу перелистали,
Отряхнулись и заблистали.
От Валенсии и до Каннов
Эпигонов, что тараканов.

Мода пищит до похабного стона,
Прут из цирюлен толпы хохлатых
В шлемах обшитого шёлком картона,
В латах со стразами на заплатах.

Драма опять обернулась бурлеском.
Рыцарь Печального Образа,
Образ твой выскоблен нами до блеска
Самым печальным образом.

(2006)